Construire et suivre le budget d’un spectacle

Dans le spectacle vivant, le budget constitue un outil indispensable pour évaluer la faisabilité d’un projet artistique, rechercher des financements et préparer son exploitation. Il permet d’anticiper les besoins financiers, de définir un prix de vente cohérent et de piloter l’activité tout au long de la vie du spectacle.

Cette formation apporte les méthodes et outils essentiels pour construire un budget prévisionnel, comprendre les principaux indicateurs économiques d’un spectacle et assurer un suivi budgétaire adapté aux réalités du secteur.

Contenu :

Identifier les principaux coûts, ressources et financements mobilisés dans la production et l’exploitation d’un spectacle vivant

• Les étapes de la vie d’un spectacle (création, production, diffusion, exploitation),
• Les différents budgets,
• Les charges et produits,
• Les financements du spectacle vivant.

Construire les budgets prévisionnels (création/diffusion) permettant d’évaluer la faisabilité économique d’un projet artistique.

• Identifier les coûts spécifiques à chaque phase,
• Evaluer les besoins,
• Construire un budget équilibré pour chaque temps
• Elaborer un plan de financement global.

Calculer les principaux indicateurs économiques d’un spectacle (coût plateau, coût de cession, VHR, marge compagnie) et suivre leur évolution au cours de l’exploitation.

• Coût plateau, coût de cession, VHR, marge compagnie,
• Prévisionnel / réalisé, analyse des écarts,
• Ajustements et pilotage économique du spectacle.

Public cible : Artistes et porteurs de projets du spectacle vivant souhaitant acquérir les bases de la gestion économique d’un spectacle, ainsi que professionnel·les débutant·es de la production, de la diffusion ou de l’administration culturelle.

Prérequis exigés : Aucun prérequis en gestion, comptabilité ou administration du spectacle vivant. Une première expérience ou implication dans un projet artistique ou culturel est recommandée. La maîtrise des fonctionnalités de base d’un tableur (saisie de données, formules simples, recopie de cellules) est requise pour participer aux exercices pratiques.

Modalité de suivi : en présentiel

Lieu de session : Villa Castagnary, 6 rue Palissy, 17100 Saintes

Horaires : 9h-12h30 / 13h30-17h

Modalités et méthodes pédagogiques mobilisées : Alternance d’apports théoriques, d’études de cas, d’analyses de documents professionnels et de mises en situation. La formation repose sur une démarche active permettant aux participants de confronter les contenus à leurs propres pratiques professionnelles. Les exercices sont construits à partir de situations rencontrées dans les structures du spectacle vivant : compagnies, festivals, lieux de diffusion, bureaux de production…

• Évaluation des pré-requis : questionnaire de positionnement en amont.
• Évaluation formative : évaluations des connaissances acquises tout au long de la formation (quizz, cas pratiques…).
• Évaluation sommative : évaluation des compétences acquises en fin de formation par une mise en situation.
• Évaluation à chaud : questionnaire de satisfaction en fin de formation.
• Évaluation à froid : questionnaire en ligne 6 mois après la formation.

Formatrice : Amélie Ramblière

Tarif : 350 € OPCO – 300 € demandeurs d’emploi / intermittents

Pour cette activité, Côté Coulisses est membre de la coopérative d’activité et d’emploi Coop Alpha certifiée QUALIOPI. La certification qualité a été délivrée au titre des catégories suivantes : les actions de formation et les bilans de compétences.